I nostri 40 album preferiti del 2023 finora

Apr 28, 2024

L'estate è in pieno svolgimento, siamo a metà del 2023 e quest'anno c'è già stata troppa buona musica di cui tenere traccia (e ancor di più che stiamo anticipando). Abbiamo ristretto i nostri numerosi preferiti a un elenco dei 40 album che attualmente ci colpiscono di più quest'anno, con dischi che vanno dall'euforico revival disco all'hip hop pensoso, dall'hardcore che spinge i confini al death metal in stile vecchia scuola, dai gruppi indie rock emergenti alle leggende indie e molto altro ancora. Non li abbiamo classificati (lo conserveremo per la fine dell'anno), ma continua a leggere per l'elenco in ordine alfabetico.

Controlla anche l'elenco di metà anno di Indie Basement per ulteriori scelte di Bill.

Amaarae non solo è ospite del nuovo album di Janelle Monáe, ma ha anche pubblicato il suo nuovo album e questo suscita un prurito abbastanza simile. È il suo secondo album e debutto su una major, dopo The Angel You Don't Know del 2020, e riprende da dove si era interrotto quell'album diasporico e che sfidava il genere. Amaarae ha vissuto nel Bronx, nel New Jersey, ad Atlanta e in Ghana durante i suoi 28 anni, ed è influenzata tanto dai poliritmi ghanesi quanto dal pop americano, dall'hip hop e dalla musica sperimentale. (E come puoi sentire in "Sex, Violence, Suicide Pt. 2", vivace garage punk.) Tutti questi suoni turbinano insieme in Fountain Baby, e il risultato è qualcosa che suona come tutto e niente di quanto sopra allo stesso tempo. Il modo più semplice per descrivere i Fountain Baby è semplicemente la musica pop sperimentale. Si tratta di canzoni pop orecchiabili e divertenti che affrontano temi come il sesso, la religione e l'evasione dalla realtà e sfidano l'idea di come suonano le "canzoni pop orecchiabili e divertenti" nel mainstream americano. La produzione spazia dai club beat agli afrobeat, la resa di Amaarae spazia dai tubature con voce elio al rap melodico, e non suona mai come nessun altro nella musica pop americana o africana.

Anna B Savage ha una voce, fragile e potente allo stesso tempo, che può trasmettere grandi emozioni senza cantare una vera parola. Nel suo secondo album, in|FlUX, Savage ha molto di cui cantare, e tutto riguarda questioni di cuore. Stiamo parlando dei livelli di passione ed emozione di Bronte, comprese rotture, trucchi, lussuria o la fretta di una nuova relazione e il caos generale in cui l'amore può lasciarti. Anna ha realizzato l'album con Mike Lindsay di Tunng e Lump, che porta il suo esperienza nel mescolare l’organico e l’elettronico. Questo è un album dal suono meraviglioso, che mescola chitarra acustica, contrabbasso e fiati con sintetizzatori caldi, un supporto perfetto per la voce di Anna che spesso suona come se fosse cantata a due pollici dal tuo orecchio. Questo è il pop High Art che funziona meglio quando raggiunge il massimo, come nella title track di in|FLUX che passa dall'intimità arrossata ad altezze vertiginose mentre lei protesta, attraverso strati di armonia e voce solista perfettamente sconvolta, "Voglio essere solo / sono felice da solo / credimi. Savage vende ogni battuta ricca di emozioni, sia essa imbarazzante, commovente o mortificante, e rende ogni secondo accattivante.

In un mondo in cui la condivisione eccessiva è la norma, i post-punk trio bar italia di Londra sono un bel ritorno ai giorni in cui spesso non sapevi nulla di una band tranne la musica. Non rilasciano interviste, le loro foto per la stampa sono comicamente sottoesposte (un altro descrittore: terribile) e non ci sono quasi informazioni ufficiali in giro. (Bar Italia è anche il nome di una canzone dei Pulp, che scommetto che hanno sentito, ma è anche un vero bar londinese. Questi tre sono a un milione di miglia dal Britpop.) A meno che tu non sia immerso nella scena underground londinese potresti non sapevano che sono una sorta di supergruppo, composto da membri di NINA e Double Virgo che si sono formati durante la pandemia e hanno pubblicato due album e un EP in rapida successione sull'etichetta World di Dean Blunt prima di firmare con la Matador Records per il loro terzo long-player . Non importa, Tracey Denim rappresenta una meravigliosa introduzione al mondo misterioso ma invitante del bar italia.

Proprio come i loro segnali visivi, la musica dei Bar Italia non segue le normali convenzioni. Nina Cristante, Jezmi Tarik Fehmi e Sam Fenton sono tutti musicisti alla pari, scambiano la voce con quasi nessun interesse per cose come strofe o ritornelli. Le canzoni sembrano costruite usando Exquisite Corpse: un membro inizia con un riff e una melodia e poi li passa a un altro che ne fa ciò che vuole, e così via. A volte si snoda all'indietro con un'intrecciata interazione vocale, mentre altre volte, come in "Punkt!", si tratta di tre vignette distinte che utilizzano la stessa impostazione in una canzone. Tuttavia, nessuna di queste tendenze oscurantiste impedisce a Bar Italia di produrre musica fantastica e facilmente godibile. Non mancano gli hook, e Cristante, Jezmi e Sam sono cantanti distinti che suonano alla grande insieme. La maggior parte della loro musica si nasconde nell'ombra con chitarre ragnatele e ritmi jazz che ci collocano nello stesso mondo generale di King Krule o Sorry, ma questi tre sono molto più debitori al mondo nerd del post-punk OG, da Young Marble Giants a Personaggi televisivi. bar italia si sarebbe adattato alla Rough Trade nel 1980, ma suonerebbe ancora molto parte del 2023. Per quanto riguarda chi sono, la musica parla molto forte.